Я Ксения Полякова.
Художник-керамист, гончар.

Моя специализация: большие и составные формы. Разработала гончарную технику и преподаю по собственной методике быстрого обучения.
Художник-керамист Ксения Полякова
Биографическая справка
С раннего возраста в моей жизни были две большие страсти: спорт и дизайн. Эти интересы и жизненный опыт гармонично слились в гончарном искусстве, где я каждый день воплощаю новые творческие задачи и испытываю возможности своего тела при работе с большими формами. Образование получила в области архитектуры и дизайна: окончила художественную школу, колледж и университет.

Параллельно с учёбой в университете я развивала карьеру в сфере флористики. Это был важный этап длиною в 10 лет: путь начался от помощника, а заканчивала работу на должности арт-директора сети цветочных салонов, но, не чувствуя флористику делом своей жизни, продолжала искать себя, посещая различные творческие курсы. Однажды я пришла на мастер-класс по гончарному делу и случилась любовь с первого взгляда, я сразу поняла — это оно.
Современная керамика, напольная керамическая ваза
Погружение в ремесло происходило очень интенсивно: закончила два курса у Pietro Elia Maddalena и часами практиковалась в своей мастерской. Работа с глиной полностью захватила моё внимание и все силы я отдавала развитию навыков. В первый же год практики я научилась работать с большим весом и крутить 15 кг глины, такой быстрый прогресс неслучаен — многочасовая практика, внимательность и анализ ошибок позволили мне разработать собственную методику. И хотя сейчас в работе я не гонюсь за увеличением веса, это оказалось полезным при обучении людей. Всего через пару лет меня пригласили в качестве преподавателя в Moscow Ceramic School, там я созрела как спикер и учитель, а затем — открыла свою в живописном месте недалеко от усадьбы В. Д. Поленова.

Я обучила более 500 учеников и сейчас ко мне прилетают не только с разных концов страны, но и из-за рубежа, хотя обучающие программы делаю нечасто. Основной фокус направлен на развитие себя как художника, у меня большие планы и я тщательно работаю над их реализацией: каждый день экспериментирую в студии и улучшаю собственное мастерство.

Образование и карьера:


2005–2009
Московский колледж архитектуры и градостроительства, специальность «Садово-парковое строительство».


2010–2014
Московский государственный университет леса, специальность «Ландшафтная архитектура»


2007–2019
Работа флористом. Карьерный рост до должности арт-директора.


2019
Курс у Pietro Elia Maddalena в гончарной мастерской «Толша»


2020
Курс у Pietro Elia Maddalena в Moscow Ceramic School


2020-2021
Преподавание в Moscow Ceramic School


2022
Создание собственной школы в Поленово

Художник-керамист Ксения Полякова
Artist statement
Я специализируюсь на сложносоставных масштабных керамических формах, выполненных в гончарной технике. Мною разработана авторская техника работы за кругом, которая позволяет использовать массивные заготовки глины и создавать изделия, превышающие порой мой собственный рост. Мне нравится идея, что своей деятельностью я ломаю стереотипы об исключительности физической силы в этой сфере. Ещё в начале обучения гончарной технике, столкнулась с устойчивым мнением, что с такими увесистыми массами глины невозможно работать, будучи человеком не очень крупной комплекции. Я стремлюсь к тому, чтобы работы не только передавали мои внутренние чувственные переживания, но и гармонично вписывались в окружающий мир, становясь частью открытого пространства или ландшафта.

«То, как Ксюша Полякова взаимодействует с материалом, работая за гончарном кругом, ощущая толщину изделия, текстуру материала и высоту будущей работы, можно охарактеризовать как наблюдение за собой в моменте максимального напряжения взаимодействия с материалом. Используя гончарные инструменты, созданные по собственным лекалам, она создаёт работы, впечатляющие сложностью и масштабом. Все её работы выполнены из красной или белой высокотемпературной глины. Художник использует глазури для покрытия уже обожжённых изделий, разработанные по собственным формулам. Её проекты выделяются не только отточенным годами работы и преподаванием силуэтом, но и игрой цвета, благодаря фактурному узорному покрытию.»